JW Anderson：时装的意义在于反映当下

在JW Anderson最新系列中，设计师Jonathan Anderson提出了诱人、巧妙且必要的答案，以应对灾难带来的局限性。

本周一上午，Jonathan Anderson以Zoom视频形式为其同名时装品牌在线发布了最新的“盒中时装秀”（Show-in-a-box），但他有些沮丧，他觉得自己身处的行业正迫切希望回归到原来的传统发布形式。他设计出的实体秀替代方案本身已经拥有了活灵活现的生命力，但这些有趣的“盒子”甚至看起来像是米兰时装周期间品牌们发出的看秀邀请函，其中的许多设计师都选择重返线下秀场。Anderson发现自己一直被问及为何不效仿那些设计师的做法：“你本可以举办一场时装秀，但为什么还在继续坚持这个？”

答案显而易见。只消看一眼那出现在我家门口的美丽事物。首先，外包装纸上印有从Oscar Wilde的《不可儿戏》中摘录的对白，内里则是一个方形硬纸盒，上面镶有一枚金币，像是一枚浮雕着蜗牛图案的海盗金币。你会选择印着蜗牛还是肖像的那一面？打开盒子，露出一捆用螺栓固定在一起的厚纸条，就像雷神Thor的环形活页夹，并逐页进行数字色彩调试。夹在中间的，是系列设计的微缩图片，还有一些精致的信封，上面印着Lewis Ronald拍摄的Brittany沙漠花朵。我们最终看到的图片模样，是一只手在Ronald的照片前拿着微缩模型。

这个盒内世界比Anderson以前的作品更抽象，也更加神秘并具有冥想性。翻阅着空白的颜色图纸，到处都是服装设计，而我必须和这些服装一对一相处。没有跟随节拍前后走动的模特来分散注意力。这感觉当然非常不同，但我们目前所处的时代也大不一样了。在某种程度上，Anderson心存感激：“这是一次练习，让我能够更好地阐释自己的工作。”

与此同时，他也坦承自己有所困惑。“时装的意义在于反映当下。比如YSL在非洲的时装秀，或者Marc Jacobs的Grunge系列。但我再也看不到那种感觉了。所有事情变得支离破碎。这甚至不再关乎时装本身了。”是的，生存下来正在变得更加重要。Anderson也承认这一点，表示“盒中时装秀”能帮助他更专注，为自己的品牌寻找定义与象征。这些定义可以被提炼为：简洁，感性，直截了当。“我们可以挺过去的，”他坚定地说。

Oscar Wilde对此次系列的意义远不只是包装纸上的点缀而已。他对轻浮与严肃这双重意义的把握，是Anderson本季设计的根基。“以前我从来没有时间去考虑如何给事物赋予意义，”他说。一些看似无足轻重的细节，也可以生动而具有说服力，举例来说，用羽毛装饰的镜面耳环灵感来源于鹦鹉笼子里的镜子，这些镜子可以防止鸟儿感到孤独。我们都是隔离笼中的相思鹦鹉，而Zoom则是我们的镜子。抑与扬交织在一起：前者是风衣或卡其华达呢工装外套的强劲线条，后者则是丝绸绣花上衣中的繁复线条，茶染的下摆和一缕羽毛踪迹被淡化，或是质朴的纯白连衣裙，配以蕾丝编织花边。还有可爱而简单的提花短裤套装。Oscar Wilde极擅长在不同事物间转化（虚构人物Dorian Gray是最著名的代表），而本季系列中也存在着与之相似的神奇魔法。我一直认为Anderson是时装童话的讲述者。再看看这些“盒中时装秀”吧。

Anderson在介绍他的时装系列时，引用了一句被广为流传的Wilde格言：“生活的秘密在于艺术。”我同样被Lewis Ronald的话所吸引：“创造艺术就像是在已知的事物中找到一条捷径……找到一些新的东西。”简而言之，这就是Anderson的盒内世界：对于灾难造成的局限性，这是一个诱人的、巧妙的和必要的回答。并与其衣服相搭配。