在伦敦，时尚在铭记时代

英国伦敦——“作为设计师，我们很难做出回应，因为我们的工作就是未来，”Phoebe English说道。在这一季，伦敦这些最具创造力的年轻人发现自己身处时尚行业正面临着前所未有的巨大挑战，她回忆道：“我们一直在向前看，但眼下，我们甚至不知道当下发生了什么。它是如此混乱、令人困惑，而且真的很残忍。你如何以务实、有用、优美、感人的方式作出回应? ”

在过去的六天里，伦敦已经做出了所有的这些回应，甚至更多。这是一件很了不起的事情，也很合适，因为这几个月太不寻常了，世界被疫情撕裂、被激进主义激发，如果时尚——作为时代的镜子——没有成功地反映出人们从深刻到戏谑的完整情感谱系，那将会是一场痛苦的失望。

Michael Halpern在他的2021年春夏系列影片中，展示了从微观到宏观到效果。他的服装一直彰显着迪斯科式的魅力，但当他把八名女性从疫情前线召集起来，穿上他的衣服时，这场庆祝活动呈现出一种欢悦的氛围。他称她们：“英雄们，那些保护我们安全的人们”。这些女性没有一个人会觉得自己所做的事情堪称英勇，但她们谦逊地穿着Halpern闪亮的服装，带来了本次伦敦时装周的高光时刻。“这种对比对我来说非常重要，”这位设计师说道：“我希望她们看上去、感觉上都像她们自己，而不是穿上戏服。”他承认自己很紧张，人们可能不会理解这一点，但当这些“模特”们兴高采烈地投入到仪式中——那些由Patti Wilson打造的造型、Sam McKnight带来的发型、Marian Newman创作的耀眼美甲——他的心情就放松了。还有衣服！地铁司机Latifah被一团巨大的羽毛球深深吸引住。火车经理Odiri则穿着一身犹如空气动力学般的、镀金绿色皮裙，沉醉其中。

尽管她们的造型非常浮夸奢华，但这八名女性看起来都非常自在，尤其是Sarah。她是一名来自重症监护病房的爱尔兰清洁工，她活生生地证明了一句格言: “当你看起来很棒，你就会感觉很棒。”这些模特们的兴奋是带有感染力的，这也是为什么从《Vogue》到伦敦市长Sadiq Khan，所有人都被Halpern的创意深深吸引的原因之一。

他认为自己的衣服需要“比以往更华丽、更梦幻，因为今年的事情变得非常可怕” ，而且他并不是唯一一名有这种反抗精神的人。Molly Goddard最初设想的是，以一个相对阴郁的系列来象征走出隔离，是那种有点原始、短背、黑白相间的衣服，但她发现自己对一些零售商和供应商的表现开始感到不安。“开始有一丝要为大家着想的感觉，我们非常依赖自己的供应链，因此我们做事的方式发生了变化。那时候，我感到非常沮丧。”当设计师和团队被允许回到工作室时，她感到忧郁开始消散了，更像是用色彩的爆发来驱散她的愤怒。这招奏效了，尽管她确实给人一种阴郁但性感的感觉——比如穿着黑色手工罩衫，前面有围嘴，后面是裸露的背部的造型。（“人们认为我不喜欢性感，但我其实很喜欢，”Goddard扬起眉毛坚持说，看我敢不敢反对。）她还声称，那件如喷泉般的浅色褶边连衣裙是一件“失意”的裙子。也许，这些冲突的颜色是一种爆发性的发泄。但是这也是一种快乐：设计师标志性的薄纱与补丁针织衫，还有与之相配的、生气勃勃的荷叶边，或者是一件披在粉色条纹上的橙色斗篷。还有那些毛茸茸的Ugg雪地拖鞋和松糕鞋，都给人这样的感觉。

也有一些时候，Halpern和Goddard的作品对我来说有些单调而轻浮。也许我只是在困难时期更加迷恋那种挑衅的魅力。又或许是因为这些设计师与他们的顾客有足够多的接触，他们对自己在新常态中的所处地位的自信，可以被解读为对时尚未来的信心投下一票。在Colville的秀上，Lucinda Chambers和Molly Malloy也这么认为。“人们真的想知道把他们辛苦赚来的钱放在哪里，”Chambers说：“他们在寻找意义、长寿、爱、关注… …以及一个背景故事。”这个品牌推出了墨西哥生产的雨披、哥伦比亚生产包包、土耳其生产的挂毯和地毯，以及精心策划的升级再造的服装——牛仔裤、 T恤、运动服。但Chambers和Malloy在Marni的岁月也意味着她们知道时尚是一种私人的乐趣。她们的新系列中有一些美妙的探戈服饰。你能想象着在明年夏天的隔离期间，一个女性穿着它在窗外跳舞。

在过去，Christopher Kane是一名打造私人乐趣的大师，他的服装非常反常，甚至会偶尔呼唤弗洛伊德。他把自己的新一季称为“与自己的合作”。当隔离开始时，混乱的Kane意识到自己需要一个爱好，所以他坐在后花园里、穿着睡衣，用闪粉和胶水来制作图片。成果数以百计。“这是我所能做的最好的事情，”他说。有些是肖像画ーー比如他的妹妹Tammy)，看起来像是魔鬼，或用他的话来说，可以用内部的风景画来形容。在一幅自画像中，Kane好像挖出了自己的眼睛，在空洞的眼窝里装满了蓝色的亮片。也许弗洛伊德也会喜欢的！

为了他在芒特街门店的春季“展示” ，他在画架上展出了一系列精选画作。其中10件印在了纺织品上，包括特卫强（Tyvek）无纺布，这种面料在1960年代曾被用来制作时髦的小连衣裙。这些印刷品有着和画作一样的凌乱的活力。其中，尤其引人注目的是那些拼命擦拭指纹的图案。非常可怕。还有系列里还有另外15件作品，拼接、水晶网格。“这些造型很简单，我不想把它们从画作中拿走，”Kane说：“这件衣服看起来像是次要的，这是对的。”事实上，衣服看起来非常次要，这位设计师甚至不确定他是否会把它们卖掉。疫情让他对自己的生意进行了重新评估。“我的心理健康更重要，”他澄清道：“你知道那有多难。”但是，他补充说，他会带着“每年强劲的两季”回归。

“我拒绝改变我的工作方式，”Kane的密友Erdem坚持说：“尽管显然我不得不这样做。在一个非常丑陋的时代创造出美丽的东西，是一种蔑视的行为。”在隔离期间，他阅读了一些其他丑陋时期的书籍：那些在西班牙流感和艾滋病流行的岁月，以及法国和那不勒斯革命期间的书籍——苏珊 · 桑塔格（Susan Sontag）的单行本小说《火山情人》(The Volcano Lover）。其中的女主角Emma Hamilton加入了Erdem这一季女性化但稍显纷杂的灵感剧目。她18世纪帝国内衬连衣裙，配以其情人纳尔逊勋爵的勋章和军用夹克，为 Erdem 的系列提供了一种混合感，这个系列在Epping森林中进行拍摄，看起来非常华丽。书中，Emma副业是进行一个名为《态度》的古怪表演，她会表演古希腊和罗马花瓶图案里的情节，同时变得越来越松散。Erdem在系列的造型上上缠绕了长长的丝带，暗示着它们也可能会被解开。

整个系列中最引人注目的是桑塔格的意象。你可以想象她在维苏威火山上徒步追逐她的火山情人，穿着大衣或者大大的、懒散的开襟羊毛衫。你也可以感觉到年轻造型师Ib Kamara的存在，他和 Erdem 已经一道工作了一年多。设计师说: “我一直很伤心，能和Ibrahim一起‘跳舞’让我从伤心中解脱出来。”

带着放松的心情，再看Matty Bovan。瘟疫、洪水、火灾，历史上的原始感总是将他吸引。他将自己的作品命名为“未来古英格兰“ （Future.Olde.England）由于无法在伦敦举办自己的时装秀，他将自己的20款怪诞服装安装在怪诞的人台上，然后在家乡约克的一个老教堂里拍下了这些照片。“它们不应该是残忍的，而应该是强壮的、坚忍的、屹立不倒的。”这一切都让人感觉非常莎士比亚，尤其是那些夸张的粉红色花朵，浸在泥土里，但看起来却像浸透了血液，还有——Bovan自己最喜欢的蓝色纹章盾牌的装饰。还有一首扎染唱响的交响乐，让人想起Carol Burnett经典的恶搞版《乱世佳人》。“在‘这是荒谬的还是伟大的? ’之间总是有一条明显的界限，”Bovan说。

在隔离期间，与静态人台一道工作时，他开始制作更大的作品，因为模特不需要穿着衣服进行移动。他也很喜欢这些染色、刺绣和印花，他认为这些都是对时尚流行的反应。而且，像许多同龄人一样，他一直在质疑时尚在当前的暗淡之下是否还具有意义。他认为这取决于如何讲述故事。“你从我作品的叙述中获取灵感，它会给人们带来别的东西。”

你可以把Bovan的作品浓缩成商业款：运动衫、橄榄球衫、Liberty印花外套，以及大量定制的针织服装。“我喜欢做那种可以穿、可以卖的衣服，”他坚持说。但是这个系列留下了最强烈的印记，帝国感的悬垂面料看起来就像是Bovan幻想中的古英格兰战士所穿的服装。他不知道自己是否下意识地加剧了这场闹剧。“时局紧张。几乎就像是带着盾牌和纹章的战斗。”这是未来的英格兰吗？

在厄运和黑暗之下，未来的伦敦，至少是可见的，一些新的名字在这一季节给我们留下了深刻的印象。Lulu Kennedy庆祝了Fashion East活动诞生20周年，也将Maximilian Davis介绍给了时尚界。他将尖锐的优雅，与其家族的特立尼达血统结合在一起，产生出一种狂野而性感的复杂感。因此，看到造型师Ib Kamara加入他的行业，也并不令人惊讶。

Saul Nash也在Fashion East再次亮相。作为一名设计师和舞蹈指导，他的服装将本世纪英国男装的基本元素——高强度运动装推向了一个全新的领域。 Nash为Bianca Saunders拍摄了一部名为“理想男人”的电影。Saunders的灵感来自于1993年《蒙大拿之屋》上的镜头，在那里男人和女人“在男性和女性之间游走”。她的作品，“通过建筑来叙述” ，充满深思熟虑和精确的剪裁。她收藏一张母亲18岁时在牙买加海滩上的照片，提醒着我，过去一周里我所看到的那些设计是多么个人化的产物。

Supriya Lele将她的文化融合在一起，在上衣上喷上了传统的印度图案（还有一件从库存的皮绒面上剪下来的外套背面） ，来呼应她年轻时穿过的一件褪色的旧乐队T恤。这位33岁的女士说，隔离让她重新回到了内心喜怒无常的青少年时代，但是那些看起来粗放懒散的衣服是骗人的。立体剪裁的裙子或是看得见丁字裤的定制弹力裤，或是手绘亮片的微妙闪光，都散发出一种微妙而简单的艺术气息。“性感、优雅、舒适，”简单来说，就是她的宣言。

但也许这一季，最具个人色彩的展示是 Paria Farzeneh 的作品。展示设在伦敦外一小时车程，明亮蓝天下、郁郁葱葱的绿色田野里。Farzeneh来自一个伊朗家庭，她并不回避对抗。她的男人——这一次也包括女人——总是穿着得体，以最直接的方式迎接挑战。所以，当Farzeneh在蓝天绿野下燃烧起一团火焰时，我感觉她已经消化了自己最悲观的情绪。但是当你读到其关于保存纯真和奇迹的重要性的秀场笔记时，你意识到，她的模特实际上已经走过了火堆，走进了阳光下，你被提醒道——希望总是会在年轻的心灵中茁壮成长。